New Game Over: bolj zreli, iskreni in z novo pesmijo

Nedavno je skupina New Game Over na vseh glasbenih platformah predstavila novo pesem Povsod po tebi še diši in tudi že videospot zanjo. Gre za glasbeni projekt, ki jasno potrjuje njihovo novo ustvarjalno smer. Skupina vstopa v novo obdobje, v katerem v ospredje stopajo zrelost, iskrenost in vsebinska globina, ki presega njihove pretekle okvire.

Skladba temelji na t. i. latino reggaetonu, odpira univerzalno zgodbo o izgubi, praznini in upanju. Njena posebnost je prav v tem, da poslušalcu dopušča, da v njej najde lastno izkušnjo in čustvo. Pod besedilo se podpisuje Steffanio, pod glasbo in vokalne aranžmaje pa Dennis, pri čemer celoten projekt nosi močan pečat skupne ustvarjalne vizije vseh treh članov.

Nova preobleka skupine ni le vizualna ali zvočna, temveč predvsem vsebinska. New Game Over danes ustvarjajo kot povezani avtorji in interpretatorji, ki gradijo sodoben pop izraz z izrazitim poudarkom na čustvih in zgodbi, za kar je dokaz tudi nova pesem.

Dennis ob tem poudarja: »V tej pesmi se kažejo globina čustev, intimna izpoved in samorefleksija. Glasbo in vokalne aranžmaje sem ustvaril z idejo, da skozi interpretacijo resnično začutimo vsako besedo. Govorimo o odraslem moškem, ki si upa čutiti in to tudi izraziti – ne kot slabost, ampak kot zrelost. V tej novi fazi bomo sledili notranjemu glasu in ga brez zadržkov prenesli v glasbo.«

Steffanio dodaja: »Pesem govori o izgubi, neizbežnem delu življenja, s katerim se prej ali slej srečamo vsi. Besedilo je napisano univerzalno, da se lahko vsak najde v njem. Ključno sporočilo pa je, da je proces prebolevanja nekaj povsem človeškega in da v tem nihče ni sam.«

Mark pa novo poglavje skupine opiše kot jasen premik naprej: »Ta projekt pomeni nov nivo za nas. Danes veliko bolj jasno vemo, kaj želimo povedati in kako to prenesti skozi glasbo.«

Videospot za pesem Povsod po tebi še diši so fantje posneli v okolju Cekinovega gradu v ljubljanskem Tivoliju in skozi preplet sedanjosti in spominov ustvarili močno izkušnjo. Prazni prostori, igra svetlobe in simbolika minljivosti poudarjajo občutek izgube, hkrati pa v zaključku odpirajo prostor za tiho sprejemanje in upanje.

Povsod po tebi še diši tako ni le nova pesem, temveč jasna izjava o tem, kdo so New Game Over danes, nas pa je vseeno zanimalo še kaj iz njihove preteklosti, pa morda tudi kakšna napoved za prihodnost. Tako smo Dennisu, Marku in Steffaniu zastavili nekaj vprašanj, so nam pa člani New Game Over tudi pojasnili, da so v proces od ideje do končnega glasbenega izdelka vključeni vsi trije. »Vsak sicer prinese svoj del in svoje prednosti, ampak kot skupina delujemo zelo povezano in si vloge precej delimo. Na koncu je vse, kar nastane, rezultat skupnega dela in skupne vizije,« pravijo.

Kako bi se žanrsko opredelili, kam sodite sedaj kot nova različica Game Over?

Še vedno izhajamo iz popa, to je naš temelj. Ampak danes ta pop zveni drugače kot nekoč. Naš zvok je bolj sodoben, bolj zrel, z vplivi latina in reggaetona, predvsem pa z več poudarka na emociji in zgodbi, ki jo želimo povedati. Ne gre za to, da bi zamenjali žanr, ampak da smo ga razvili skupaj z nami kot ustvarjalci. Zrasli smo kot ljudje in kot glasbeniki in to se danes sliši tudi v naši glasbi. Danes smo pop izvajalci z zgodovino, ki ustvarjajo sodoben, aktualen zvok.

Izšli ste v bistvu iz projekta Popstars in ostali prepoznavni do danes. Bi lahko rekli, da ste recimo »retro comeback« oziroma vrnitev iz leta 2000 s pridihom novih glasbenih dražljajev?

Širši javnosti smo se prvič predstavili z odmevnim nastopom na Viktorjih leta 2002, kar je bil naš dejanski vstop na glasbeno sceno. Sledilo je zelo intenzivno obdobje, v katerem smo se uveljavili kot ena prepoznavnejših pop skupin pri nas. Na to obdobje danes gledamo kot na pomemben temelj, ki nam je dal izkušnje in prepoznavnost, vendar nas ne definira več v celoti. Ne bi rekli, da smo »retro comeback« iz 2000-ih. Bolj kot to smo nadaljevanje, zrelejša različica skupine, ki danes ustvarja sodoben zvok in nagovarja sedanji čas.

Ko danes stopite na oder kot New Game Over, kaj vam najprej pride na misel iz časov, ko ste začenjali?

Dennis: Vedno se najprej spomnimo tiste začetne energije – navdušenja, malo treme in občutka, da se nam dogaja nekaj posebnega. To so trenutki, ki ti ostanejo. Ko danes stopimo na oder, je ta občutek še vedno nekje prisoten. Morda malo drugače, ampak še vedno zelo iskreno. Spomini pridejo sami od sebe, predvsem pa nas povežejo z vsem, kar smo kot skupina že doživeli.

Kako pa danes doživljate hite, kot je Ubila si del mene, v primerjavi s časom, ko so prvič navdušili občinstvo?

Steffanio: Danes jih čutimo bolj. Ko jih izvajamo, se zavemo, koliko ljudem so te pesmi nekaj pomenile in kako so ostale z njimi skozi čas. To jim da neko dodatno težo. Hkrati pa imajo še vedno tisto energijo, ki poveže publiko – in to je nekaj, kar vsakič znova začutimo kot iskreno vez med nami in našo publiko.

Kaj je bil razlog, da ste si rekli, da je čas, da se vrnete na oder? Je bila odločitev bolj spontana ali premišljena?

Mark: Ni bil en sam trenutek, ampak bolj proces. Ideja se je začela pojavljati spontano, skozi druženja in pogovore, potem pa je počasi dozorela v nekaj bolj konkretnega. Ko smo začeli razmišljati o tem, smo hitro ugotovili, da mora imeti to smisel – ne samo zaradi nas, ampak tudi zaradi tega, kaj lahko danes kot skupina še damo. Tako da bi rekli, da je bila odločitev kombinacija obojega: najprej spontana, potem pa zelo premišljena.

Kaj danes delate drugače od starih Game Over in kolikšno vlogo pri tem igra občinstvo? Kaj mislite, da čuti mlajše občinstvo ob vaši glasbi?

Mark: Čas prinese svoje – tako osebno kot glasbeno. Danes več pozornosti namenimo temu, kaj želimo povedati in kako to prenesti skozi glasbo. Proces je bolj jasen in osredotočen, hkrati pa še vedno zelo iskren. Publika ima pri tem pomembno vlogo. Vedno smo jo čutili kot del zgodbe, danes pa je ta povezava morda še bolj izrazita. Ne gre samo za odziv, ampak za odnos, ki se gradi skozi čas. Kar se tiče mlajše publike, mislim, da začuti predvsem čustva. Dobra pesem ne potrebuje konteksta ali časa, da deluje. Če je iskrena, najde pot do ljudi, ne glede na generacijo. In prav to je tisto, kar nas vedno znova nagovori – kako se lahko v teh zgodbah najdejo tudi tisti, ki nas prej sploh niso spremljali.

Nastop v Kranju je bil pravzaprav eden redkih na Gorenjskem v tem času. Kakšno pa se vam zdi gorenjsko občinstvo?

Dennis: Koncert v Kranju je bil res odličen. Gorenjska publika nas je z energijo pozitivno presenetila. Prav nič ni bila zadržana, ampak zelo glasna, odzivna in prisotna od začetka do konca. To se na odru takoj začuti in takšne koncerte si res zapomniš. Res je, da letos nimamo veliko nastopov na Gorenjskem, zato je bil ta večer še toliko bolj poseben. Upamo pa, da se kmalu spet vrnemo.

Kaj fantje počnete, ko ne pojete oziroma ustvarjate?

Steffanio: Ko nismo na odru ali v studiu, ima vsak od nas svoje obveznosti, projekte in interese. Življenje teče naprej tudi zunaj glasbe. Pomembno nam je, da ohranjamo ravnotežje; da imamo čas zase, za stvari, ki nas navdihujejo, in za vsakdanje življenje. Ravno to pa potem prinesemo nazaj v glasbo.

In kakšna je prihodnost New Game Over?

Dennis: Prihodnost prinaša predvsem novo glasbo. Ravno smo izdali novi singel in videospot, ki zelo jasno nakaže smer, v katero gremo kot skupina. To je tudi del širšega »rebranda«, kjer gre za nadaljevanje zgodbe z jasnejšo identiteto, sodobnim zvokom in bolj fokusiranim izrazom. Hkrati pa že gledamo naprej, spomladi 2027 bomo zaznamovali 25 let delovanja in ob tej priložnosti pripravljamo velik projekt oziroma spektakel, kakršnega v Sloveniji še ni bilo. Več pa razkrijemo kmalu …